ملاحظات موجزة عن مختلف مدارس الفن في فترة ما بعد ماوران

ملاحظات موجزة عن مختلف مدارس الفن في فترة ما بعد ماوريان!

شهدت فترة ما بعد موريان تطور أنماط محلية أو إقليمية للفنون النحتية - غاندهارا وماثورا في الشمال وأمارفاتي في وادي كريشنا - جودافاري السفلي.

Image Courtesy: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

مدرسة غاندهارا: لقد نجا عدد كبير من منحوتات غاندهارا منذ أوائل القرن السادس إلى القرن السادس على الأرجح ، ولكن بأسلوب متجانس بشكل ملحوظ ، دائمًا في شُيَكة الميكا الزرقاء باللون الأزرق الرمادي ، على الرغم من وجودها أحيانًا في مجموعة نباتية خضراء اللون. في الجص أو نادرا جدا في الطين.

باستثناء حفنة من الأيقونات الهندوسية ، أخذ التمثال من أي من أغراض البوذية البوذية - البوذية والبودساتس في المقام الأول - أو زخرفة زخرفية للأديرة البوذية ، مثل الأفيريين الذين يقفون في نهاية الدرج ، لتجميل البناء الخشبي إلى حد ما أو لتزيين الأجزاء السفلية. من stupas. أنها تظهر الأحداث بشكل حصري تقريبا في حياة بوذا التاريخي ، ولا سيما ولادته ، والمغادرة العظمى وبارينيفانا.

تعكس منحوتات غاندهارا المميزة ، بوذا الدائمة أو الجالسة ، الطبيعة الأساسية لفن غاندهارا. الأيقونية هي هندية بحتة. غالباً ما يكون البوذا جالساً في الاتجاه الهندي التقليدي. كانت العلامات الفيزيائية لبوذا ، أهمها ، الأورينا ، القرون وآذان ممدودة.

Usina يعني ببساطة قمة الذروة من الشعر غير المصقول. يعتقد أن أورنا هو شامة شعر ، والتي تميزت بجبهة بوذا. لا يرتدي Gandhara Buddha أبدا الأقراط أو الحلي من أي نوع في أذنيه المطولة. يظهر غاندهارا بوذا بشكل ثابت مما يجعل واحدة من أربعة حركات اليد الكبيرة وغير المتغيرة ، والمعروفة باسم mudras ، واحدة من السمات الأكثر تميزا في الايقونية الهندية.

يكمن العنصر الغربي الكلاسيكي في الأسلوب ، في علاج الرداء (الثنايا الثقيلة للحجاب) وفي ملامح البوذا ، يعتمد الرأس بالتأكيد على الإله اليوناني ، أبولو. المراكز الرئيسية التي تم العثور فيها على القطع الفنية لمدرسة غاندهارا هي جلال آباد ، وحدا ، وباماران ، وبجرام ، وتاكسيلا. كبار رعاة فن غاندهارا كانوا شاكاس وكوشاناس.

مدرسة ماثورا: يرجع أصل فن ماثورا الفني إلى القرن الثاني قبل الميلاد ، وبحلول القرن الأول الميلادي ، أصبحت مدرسة فنية رئيسية. أنتجت ماثورا أعمالاً نحتية بكميات لا ينافسها إلا غاندهارا ، وفي حين سعت بلهفة وحذرت في جميع أنحاء شمال الهند. كان هنا في فترة Kushana التي ولدت أيقونة brahmanical. وأيضا صورة جينا ، وخلق أسلوبها الخاص للصورة بوذا بوديساتفا.

أنتجت Jains كائنات عبادة مميزة في صورة صور Sarvatobhadrika (أربعة يقف Jinas إلى الخلف) والأياغاباتا أو أحزمة نذرية ، ألواح مربعة تحمل منحوتات إغاثة على الجانب ، يمكن أن تستعمل كمذابح قريبة من ستوبا لإيداع العروض. وتظهر بعض الأرقام أو المشاهد أو الأبراج البوذية ، والبعض الآخر منحوت بنماذج زخرفية ورموز هندية قديمة مثل السفيستيكا والأسماك التوأم ، التي تبناها الجيني والبوذيون.

عادة ما يكون تماثيل بوذا العظيمة الدائمة أكثر من حجم الحياة ولكن بعمق قليل جدًا. إنهم بلا شك يبدون إحساساً بالقوة مع أكتافهم العريضة جداً ، والثديين الرقيقين ، والسلاح العميق. هم دائما يقفون مع أقدامهم بشكل جيد وبصرف النظر وعادة ما يكون مع الأسد أو مجموعة من اللوتس بين القدمين.

تحملت الرؤوس الناجية a usina من شكل غريب - من هنا اسم Kapardin (من Kaparda). كان الشعر غطاء قماشي ملتحما سلسا وتم وضع علامة على جبهته مع uma. الكتف الأيمن هو عاري الدوام ، واللباس العلوي يحلق فوق الذراع الأيسر ، واليد اليسرى يستريح على الورك ، واليد اليمنى المرفوعة ، والنخيل إلى الخارج في موقف أبهايا. تم تثبيت تماثيل بوذا الدائمة من ماثورا في Sravasti Sarnath (بواسطة bhikshu بالا في فترة كانيشكا الأول وكاوسامبي.

تم تركيب تماثيل بوذا الصغيرة من ماثورا في سانشي أبهيشاترا والشرق الأقصى مثل البنغال والشمال الغربي باسم تشارسادا خارج بيشاور. البوذا الجالسين من ماثورا أكثر أهمية من الوقوف لأن هذا الشكل ، هو وضع اليوغي الذي يدعى padmasana ، (تطوي أرجله بإحكام بحيث يكون باطن القدمين ، مزينًا بملصقات ترياتنا البوذية و Dharmachakra متجهًا للأعلى) التي استمرت الغالبية العظمى من الصور الهندية في التقاطها حتى يومنا هذا ولأن الأيقونات أكثر ثراءً.

الشخصان العموميان اللذان يحملان جبناً على جانبي بوذا هما أول من يحضر من قبل ، وكان يحيط من وقت لآخر بالعديد من الآلهة الهندية. هناك هالة واضحة حول رأسه وعلى أرض الواقع من التمثال ، وأغصان وأوراق شجرة pipal. يظهر رمز التنوير في راحة منخفضة.

معظم النقوش تسجل إعداد صورة بوديساتفا في هذا الوقت وليس لبوذا - وهي بوديساتفا الدائمة الكبيرة في الجولة ، والتي على النقيض من بوذا ، ترتدي المجوهرات وعادة ما تكون وشاحًا مدرفلًا على كتف وتحلق أسفل الركبة ، لكن الأجسام القوية والمتقنة هي نفسها.

يتزامن ظهور الأيقونات الهندوسية في ماثورا مع ظهور الطائفتين التوحييتين العظميين ، اللذان و vaisnava ، كل منهما بهوانها الخاص ، ولكن عددهم لا يذكر بالمقارنة مع الصور البوذية والجاينة. الرمزان البارزان ، للتحدث عن أيقونية راسخة ، منطقة لينغاس مع وجه واحد أو وجوه من شيفا إسقاط من بينها ، والإلهة دورغا ذبح جاموس الشيطان (دورغا Mahisasuramardini).

تم العثور على أيقونات صغيرة من Varah Vishnu ، معترف بها من قبل تاجه المميز ، شيفا كما أردهاناري ، (نصف رجل نصف امرأة ، والتقسيم يجري الرأسي) ، Sasthi و Kartikeya. كان لا يزال الأيقونية من الآلهة الرئيسية في عملية التشكيل.

بالنظر إلى الحس الجمالي الهندي الجوهري في معظم منحوتة ماثورا (منحوتة من الحجر الرملي الأحمر المميز مع البقع البيج) ، لن يكون من الصواب التفكير في ماثورا كعزلة ثقافية. إن موقعها كطرق تجارية هامة من كونكان إلى الداب السفلي وباتاليبوترا من ناحية وغاندهارا من جهة أخرى تجعل هذا الأمر غير محتمل.

من الأبعاد الهامة لفن ماثورا هو أنها أنتجت أيضًا تماثيل قائمة بذاتها للملوك والأعيان الآخرين ، على سبيل المثال ، من كانيشكا العظيمة ، وهي صور نادرة في الفن الهندي.

شيء آخر يستحق الملاحظة حول هذه المدرسة هو أنه يصور أنماط مختلفة من الحياة على الركائز النذرية ، على سبيل المثال مشاهد من الغابات.

أمارافاتي: باستثناء التمثالي الرائع ، لم يكن أي من التماثيل في وقت سابق من الثالث من القرن الرابع الميلادي ، الذي قدم نموذجا لاحقا لمنطقة سريلانكا وجنوب شرق آسيا ، تمثل منحوتات أندرا المبكرة حصرا تقريبا من النقوش. تمزج المنحوتات كل ما في الرخام مثل الحجر الجيري في بالناد ، وتزين أضلاعها الضخمة في أمارافاتي ، يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد وغيرهم غير المعلقة من ناغارجونا كوندا. أقيمت أبراج أقل حجما مع نقوش منحوتة في عدد قليل من المواقع الأخرى. ومن بين هؤلاء Jagaayapeta ، مصدر تشاكرافارتن (الإمبراطور العالمي) الشهير.

تمثل أعمال الإغاثة في Amaravati الفنون السردية التقليدية التي تتناول موضوعات من حياة بوذا ومن قصص جاتاكا. في المشاهد القصصية ، الجمال الفائق للأجسام الفردية (تم تصميمها بشكل جيد مع أرجل طويلة وأطر رفيعة وتعبيرات حسية) ومجموعة متنوعة من الأوضاع ، كثيرًا ما يدرك إمكانيات جديدة لتصوير الشكل البشري ، بالإضافة إلى الإيقاعات الدوامية التركيبات الجماعية ، كل ذلك يجمع بين بعض من أكثر النقوش المجيدة في الفن العالمي.

الملوك والأمراء والقصور في مكان بارز في التماثيل النحتية. على سبيل المثال ، تم تصوير قصة الملك أوديانا وملكته على سبيل الارتياح ، كما هو الحال في مشهد لملك في مارس مع راكبي الخيل والركلين والملك في ملعبه يتلقى الهدايا ، الخ.