ثانجافور اللوحة: مقال على ثانجافور اللوحة!
ثانجافور اللوحة: مقال على ثانجافور اللوحة!
يرجع تاريخ نمط ثانجافور للرسم إلى بداية القرن السابع عشر عندما شجع حكام ناياكا في الجنوب الفن. لكنها اكتسبت مكانة بارزة تحت رعاية ملكية ثانجافور الثاني ثانجافور (1797-1833) وشيفاجي الثاني (1833-1858).
فيشنو ، شيفا وكريشنا كانوا المفضلين للفنانين. تقليديا ، التقيد الرسامين بدقة شرائع الايقونية كما تم صنع اللوحات للطقوس والعبادة وليس للعرض كما هو الحال في الغالب اليوم.
يستغرق الأمر حوالي ثلاثة أسابيع لإنهاء إحدى الرسومات بأسلوب ثانجافور. تصنع اللوحات على قشرة الخشب المقطوعة بقطعة قماش غير مبيّنة (تُسمى غادا في التيلوجو) والتي يتم فيها استخدام خليط من الحجر الجيري ، ومسحوق الطباشير ، واللثة والعسل في طبقات على شكل رسم للرمز. في هذه المرحلة ، تنقش التصاميم التقليدية مع الآلاف من النقاط بالعجينة.
جميع المناطق السطحية التي يتم رفعها في أقسام معينة من الخلفية مثل حدود الساري والأثاث والأقمشة والمجوهرات يتم إعطاؤها معاطف إضافية مع المعجون أعلاه. بمجرد تجفيفها ، يتم تعيين الأحجار الكريمة - في الماضي ، تم استخدام الماس واللؤلؤ والياقوت ، وضغطت ورقة الذهب على اللوحة مع الغراء المصنوع من الصمغ التمر الهندي و jaggery. أخيراً ، الزخارف محفورة.
الأرقام في لوحات Thanjavur ثابتة. يتم وضع الأرقام في وسط اللوحة ، داخل أقواس أو ستائر مزينة بشكل جميل. التقاليد تملي أيضا استخدام الألوان النقية والمستوية. دائمًا ما يتم رسم الخلفية باللون الأحمر أو الأخضر. الأخضر يستخدم أيضا للستائر وللباس بارفاتي. غالبًا ما يكون الطفل كريشنا نزيهاً للجلد ، ولكنه يظهر في صورة شخص بالغ وهو ذو بشرة زرقاء. الخطوط العريضة للشخصية هي باللون البني الداكن.
حسب مؤرخي الفن ، فإن فن ثانجافور التقليدي كان نتاج شخص تحول إلى آلهته وآلهته من أجل العزاء والتأكيد على هويتهم في الوقت الذي باع فيه الحكام الأصليون أنفسهم للغة الإنجليزية.
على الرغم من أن أسلوب Tanjore من اللوحة لا يصنف على أنه فن رفيع ، إلا أن المدرسة لها أهمية تاريخية. شهدت حقبة المراثا التي ينتمي إليها هذا الفن وما تبعه من تفكك تقاليد الفنون البصرية الهندية حتى ولد الفن الحديث.
