مقال على لغة الغوجاراتية (1230 كلمة)

مقال على لغة الغوجاراتية!

تطورت الغوجاراتية من لهجة من Gurjara Apabhramsa. وصلت إلى شكل مميز من القرن الثاني عشر. يتضح تأثير جاين بقوة في المراحل الأولى من تطوره.

حول مؤلفو جاين الراسا ، وهي في الأصل رقصة شعبية ، إلى شعر درامي شهي. في القرن الحادي عشر ، بسبب تطور التجارة و التجارة ، التأثير الديني لليانية و الديانة الهندوسية ، و التشجيع الذي قدمه سيدراج ، سولانكي و فاجيلا راجبوت ، ازدهرت الأنشطة الأدبية.

في سياق التطور التدريجي ، يتم تصنيف تاريخ الأدب الغوجاراتي بشكل عام إلى ثلاث فترات واسعة: الفترة المبكرة (حتى عام 1450 م) ، الفترة المتوسطة (حتى عام 1850 م) والفترة الحديثة (1850 بعد الميلاد) . ومع ذلك ، فإن أدب الغوجاراتية ونضجها وكفاءتها الهائلة قد ترجع إلى سلالة مظفرة ، التي زودت سلاطين غوجارات في غرب الهند من عام 1391 إلى عام 1583.

شهدت القرون الأربعة الأولى من الألفية الثانية AD - Praag Narsinh-Yug - ظهور الراهب البارز Jain والباحث Hemchandracharya Suri ، أحد أوائل العلماء في قواعد اللغة في Prakrit و Apabhramsha وأم اللغة الغوجاراتية. كان قد صاغ مجموعة رسمية من "المبادئ النحوية" ، وهي أطروحة شكلت حجر الزاوية في قواعد ابابرامسا في اللغة الغوجاراتية. كتب Kavyanushasana ، كتيب أو دليل الشعر ، Siddha-haima-shabdanushasana ، قواعد النحو Prakrit و Apabhramsha ، و Desinamamala ، قائمة كلمات من أصل محلي.

أقدم الكتابات في هذه اللغة كانت من قبل مؤلفين Jaina. كانت Rasas قصائد طويلة كانت في الأساس بطولية أو رومانسية أو سرديّة بطبيعتها. يعتبر كتاب "Bharatesvara Bahubalirasa Salibhadra Suri" (1185 ميلادية) ، و Vijayasena's Revantgiri-rasa (AD 1235) ، و Ambadeva's Samararasa (AD 1315) ، و Gautama Svamirasa (1356) من Vinayaprabha ، أشهر الأمثلة على هذا الشكل.

ومن بين القصائد الأخرى البارزة في هذه الفترة أو قصائد السرد ، تلك التي رواها سريدهارا رانامالا تشاندا ، وبرابودهاشنتاماني من ميروتونغا ، وكناداد براباندا ، وبادماابا ، وسادايافاتسا كاتا من بيما.

والفلس عبارة عن قصائد تصور الطبيعة الهادئة والمبهجة لمهرجان الربيع ، ومن الأمثلة على ذلك: Neminatha-phagus في راجاسيكرا (عام 1344 م) و Vasantha- vilasa (AD 1350). "Neminatha Chatuspadika" ، التي ألفها فيناياشاندرا عام 1140 ، هي أقدم أنواع الباراماسي من القصائد الغوجاراتية.

تم كتابة أول عمل في نثر الغوجاراتية في 1355 من قبل Tarunaprabha (Balavabodha). مانثاسانداردا بريثفيشاندرا تشاريتا (م 1422) ، وهو رومانسي ديني ، هو أفضل مثال على نثر الغوجاراتية القديمة.

خلال القرن الخامس عشر ، تأثرت الأدب الغوجاراتى بشدة بحركة بهاكتى. كان Narsinh Mehta (AD 1415 - 1481) الشاعر قبل كل شيء. تم ترجمة كل من رامايانا ، و البهاغافاد غيتا ، و Yogavashistha و Panchatantra إلى الغوجاراتية. شهدت هذه الفترة أيضا إحياء Puranic هائلة ، مما أدى إلى النمو السريع ونضج الشعر التعبدية في الأدب الغوجاراتية.

ميرا وديارام ، جنبا إلى جنب مع Narsinh ميهتا ، كانت في المقام الأول من المساهمين في shakun bhakti dhara. ترجم [بلهنّا] (1434- 1514) [بنبتهتا] [كسمبر] داخل [جوجرتي]. Bhalana ألّف Dasham Skandha، Nalakhyan، Ramabal Charitra و Chandi Akhyana. ميرا زودت العديد من padas (الآية).

رفع بريماناند بهات اللغة والأدب الغوجاراتي إلى مستوى جديد. كان Shamal Bhatt شاعراً مبدعاً ومنتجاً للغاية (Padniavati و Batris Putli و Nanda Batrisi و Sinhasan Batrisi و Madana Mohan).

كتب ديارام (1767-1852) كلمات دينية وأخلاقية ورومانسية ("جاربي") في أعماله بهاكانتي بوشان ، راسيك فالاب ، وأجميل أخيان. كان Parmanand ، Brahmanand ، Vallabha ، Haridas ، Ranchhod و Divali Bai من "شعراء قديسين" رسميين آخرين من هذه الفترة.

تم تمثيل nirgun dhakti dhara مرة أخرى Narsinh Mehta. يعتبر Akh's Akhe Gita و Chittavichar Samvad و Anubhav و Bindu مؤلفان "مؤكدان" في Vedanta. ومن بين المساهمين الآخرين: Mandana ، و Kabir-Panthi ، و Dhira Bhagat ، و Bhoja Bhagat ، و Bapusaheb Gaikwad ، و Pritam.

من منتصف القرن التاسع عشر ، أصبحت الغوجاراتية تحت التأثير الغربي القوي ، بسبب الإقامة الاستعمارية. ويرتبط الأدب الغوجاراتية الحديثة مع دالباترام (1820-1898) الذي كتب فيناكاريترا ونرماد (1833-1886) الذي كتب أول قاموس غوجاراتي ، و Narmakosh.

إنه تاريخ العالم ، وأيضا سلطة على الشعرية. Narmad's Rukmini Haran و Virasinh تعتبر من روائع. أما الأعمال الأخرى العظيمة في هذا العصر فهي إيشفارا برارتانامالا Bholanath Sarabhai (1872) ، و Navalram's Bhatt nu Bhopalu (1867) و Veermati (1869) ، و Nandhankar Mehta's Karana Ghelo (1866) - أول رواية للأدب الغوجاراتية.

يُنظر إلى رانشودلال أودايارام ديف (1837-1923) على أنه فاصل أساسي في فن الكتابة المسرحية في غوجاراتي. من المسرحيين الآخرين من المذكرات هي دالباتام ، نارمد ونفالرام. من شعراء المذكرات Narsinhrao Divetiya (Smarana Samhita، Kusumamala، Hridayavina، Nupur jhankar and Buddha Charit)؛ Manishankar Ratanji Bhatt or Kavi Kant (Purvalap) and Balwantray Thakore (Bhanakar).

الشاعر نانالال ، مؤلف Vasantotsava (1898) و Chitradarshan (1921) ، ملحمة يشار إليها باسم Kuruksetra ، تفوق في نثرته أو نثره. كان جوفاردهانام تريباثي (1855-1907) ، مؤلف كتاب ساراسواتيكاندرا ، من بين الروائيين المشهورين في الأدب الغوجاراتي.

خلال فترة تأثير غاندي ، أصبحت جوجارات فيديابيث مركز الأعصاب لجميع الأنشطة الأدبية. بدأت الروايات والقصص القصيرة واليوميات والرسائل والمسرحيات والمقالات والنقد والسير الذاتية وكتب السفر وجميع أنواع النثر في إغراق الأدب الغوجاراتي.

أعطيت النثر الحديث الغوجاراتية من قبل KM. مونشي ، واحدة من أشهر الشخصيات الأدبية في الأدب الغوجاراتي ، والتي تشمل أعمالها الدرامية والمقالات والقصص القصيرة والروايات والمهاتما غاندي ، التي سيرة ذاتية لتجاربتي مع الحقيقة ، ساتياغراها في جنوب أفريقيا ، هند سواراج ، أو الحكم الذاتي الهندي ، الكتيب ، وإعادة صياغة في غوجاراتي من جون روسكين في نهاية المطاف هي أعمال معروفة.

خلال الأربعينيات من القرن العشرين ، كان من الممكن أن نشهد زيادة في الشعر الشيوعي وألهم ذلك حركة للأدب التقدمي في غوجاراتي. شاعر مثل Umashankar ، Sundaram ، Shesh ، Snehrashmi و Betai ، من بين أمور أخرى ، تمحورت حول النظام الاجتماعي القائم ، والنضال من أجل الاستقلال وعذابات المهاتما غاندي نفسه.

مستوحاة من قصائد رابندراناث طاغور ، أثرت Umashankar Joshi الأدب الغوجاراتي عن طريق الكتابة في أسلوب طاغور. كتاباته تشمل Prachina ، Mahaprasthan ، Nishith (جائزة Jnanpith في عام 1967). كما تم إطلاق رواية الغوجاراتية على اسم عائلة GG Joshi ('Dhumaketu') ، و Chunilal V. Shah ، و Gunvantrai Acharya ، و Jhaverchand Meghani ، و Pannalal Patel ، و Manubhai Pancholi.

كان Chandravadan Mehta و Umashankar Joshi و Jayanti Dalai و Chunilal Madia بعض الأعمال الدرامية المهمة وكاكا كاليلكار وراتيلال تريفيدي و Lilavati Munshi و Jyotindra Dave و Ramnarayan Pathak المراجع البارزين في ذلك الوقت.

في 1940s و 1950s ، سيطر الشعر. كان كل من راجندرا شاه ، ونيرانجان بهاغات ، وفينبهاي بورهويت ، وبراهلاد باريك ، وبالموكوند ديف الشاعرين الرئيسيين.

كشفت شعارات الغوجاراتية بعد الاستقلال عن مزيد من الذاتية واستكشفت الفلسفات الجديدة والأفكار والصور. القصائد ذاتية للغاية ووحشية. والشعراء الغوجاراتيون في هذه الحقبة من الشعراء المشهود لهم بالنقد مثل سوريش جوشي ، وغلام محمد شيخ ، وهارندر ديف ، وشينو مودي ، ونالين رافال ، وعادل منصوري.

كان للأدب النثري بعد الاستقلال اتجاهين متميزين: التقليدي والحديث ، الأول ممثلا بكتابين من القيم الأخلاقية (Gulabdas Broker ، Mansukhlal Jhaveri ، Vishnuprasad Trivedi وغيرها) والأخير من قبل الكتاب الذين يعكسون تأثير الوجودية والسريالية والرمزية (Chandrakant). Bakshi، Suresh Joshi، Madhu Rai، Raghuvir Chowdhury، Dhiruben Patel، Saroj Pathak and others).

الكتاب المشهورون مثل فيثال بانديا ، سارانج باروت ، دينكار جوشي ، هاركيسان ميهتا ، كتب آشوينى بهات روايات فازت بقلوب عامة الناس. حصلت رواية بانالال باتل معانفي بهافاياي على جائزة جنانبيث في عام 1985.

بعد منتصف الثمانينات من القرن العشرين ، شهدت الأدبيات الغوجاراتية أمثال Bhagwatikumar Sharma ، و Vinesh Antani ، و Dhruv Bhatt ، و Yogesh Joshi ، و Bindu Bhatt ، و Kanji Patel الذين جلبوا طابعاً في الرواية في الروايات.

غوجارات Vidhya سابها ، ولاية غوجارات Sahitya سابها ، وجوجاراتي Sahitha Parishad هي المؤسسات الأدبية التي مقرها أحمد أباد تعزيز انتشار الأدب الغوجاراتية.